De la chair de nos mères viennent les rêves et les souvenirs des Dieux. L'artiste est soumis à une pression continuelle différente de la simple satisfaction de son centre d'intérêt ou de l'accroissement de sa compétence, pression dont il est parfois partiellement conscient, mais rarement en totalité. Tôt ou tard dans sa carrière, il apprend que le pouvoir de la reproduction littérale (tel que celui de l'appareil photo) ne lui est guère utile. Il est contraint de rechercher chez ses prédécesseurs artistiques l'existence, manifestée sous forme réelle, de supersessions d'exactitudes immédiates ; il découvre en lui-même une conscience sélective et il est en larges mesures satisfait, normalement, par le champ considérable que lui procure cette conscience étendue et simplifiée.

Cependant, il y a au-delà de cela un terrain d'exploration bien plus grand. La compréhension objective, comme nous le voyons, doit être attaquée par l'artiste et une méthode subconsciente doit être utilisée afin de corriger la précision visuelle consciente. Un bon dessin ne saurait être produit par la capacité visuelle ou la conscience de l'erreur. Un livre récent sur le dessin écrit par un peintre réputé en est une bonne illustration : on y voit des exemples de maîtres du coup de crayon que l'on peut comparer aux exemples du peintre-auteur mis côte à côte, et où l'on peut examiner la futilité du simple talent et de l'intérêt. Par conséquent, pour aller plus loin, il est aussi nécessaire de disposer du "sujet" dans l'art (ce qui veut dire le sujet dans le sens illustratif ou complexe). Ainsi, nettoyer l'esprit du superflu permet, à travers un médium transparent et clair sans prépossessions d'aucune sorte, de parvenir à l'expression des formes et des idées de la façon la plus précise et simple qui soit.

 

Notes sur le Dessin Automatique

Un gribouillage "automatique" de lignes tordues et entrelacées permet d'exprimer le germe d'une idée de l'esprit subconscient, ou du moins est-il suggéré à la conscience. De cette masse de formes procréatives pleine d'illusion, un faible embryon d'idée peut être sélectionné et pratiqué par l'artiste jusqu'à totale croissance et force. Par ces moyens peut-on faire appel aux plus profondes abysses de la mémoire et exploiter les sources de l'instinct.

Mais que l'on ne pense pas que quelqu'un qui n'est pas un artiste ne puisse pas par ces moyens en devenir un ; cependant, les artistes qui sont entravés dans leur expression, qui se sentent limités par les dures conventions de notre époque et qui désirent la liberté sans l'avoir atteinte, ceux-là peuvent y trouver un pouvoir et une liberté sans pareille. Ainsi écrivait Léonard de Vinci "Entre autres choses, je n'aurai pas de scrupules à découvrir une nouvelle méthode pour assister l'invention, qui bien qu'insignifiante en apparence, puisse toutefois rendre un service considérable en ouvrant l'esprit et en le rafraîchissant d'idées nouvelles ; la voici : si vous regardez un mur ancien couvert de poussière, ou l'apparence étrange de pierres lézardées, vous pourriez y découvrir de nombreuses choses telles que des paysages (1), des batailles, des nuages, des attitudes étranges, des draperies, etc. Par cette masse confuse d'objets l'esprit se meublera d'une abondance de motifs et de sujets totalement nouveaux."

 

D'un autre, un écrivain mystique : "Renonce à ta propre volonté, que la loi de Dieu puisse être en toi."

La curieuse expression du caractère rendue par l'écriture manuelle est due à la nature automatique ou subconsciente que celle-ci acquiert par habitude. Donc, le dessin Automatique, l'un des phénomènes psychiques les plus simples, est un moyen d'expression du caractére et, s'il est utilisé avec courage et honnêteté, un moyen d'enregistrer les activités subconscientes de l'esprit. Les mécanismes mentaux utilisés sont ceux communément usités lors des rêves, qui créent la perception rapide de relations dans l'inattendu, telle que l'astuce, et les symptômes psycho-névrotiques. D'où il ressort que la conscience sur un point ou la non-conscience est une condition essentielle et que, comme dans toute inspiration, elle est le produit de l'involution et non de l'invention.

L'automatisme étant la manifestation de désirs latents (ou souhaits), le sens des formes (les idées) obtenues représente les obsessions non-enregistrées jusqu'alors.

L'art devient, par ce pouvoir illuminant ou extatique, une activité fonctionnelle exprimant en un langage symbolique le désir vers la joie non-modifié (le sens de la Mère de toutes choses) par l'expérience.

 

Ce moyen d'expression vitale libère les vérités fondamentales statiques réprimées par l'éducation et les habitudes coutumières et qui sont en sommeil dans l'esprit. C'est le moyen permettant de devenir courageusement individuel ; il implique la spontanéité et dissipe la cause de l'agitation et de l'ennui (2).

 

Les dangers de cette forme d'expression viennent des préjugés et de biais personnels tels que la conviction intellectuelle fixe ou la religion personnelle (intolérance). Ceux-ci produisent des idées de menace, de déplaisir ou de peur, et deviennent des obsessions.

Dans l'extatique condition de révélation du subconscient, l'esprit élève les pouvoirs sexuels et héréditaires (cela ne fait référence à aucune théorie ou pratique morale) et rabaisse les qualités intellectuelles. Donc, une nouvelle responsabilité atavique est atteinte par le fait d'oser croire (avoir ses propres croyances) sans tenter de rationaliser des idées fallacieuses issues des sources intellectuelles pleines de préjugés et de corruption.

 

Les dessins automatiques peuvent être obtenus par des méthodes telles que la concentration sur un *Sigil (par n'importe quel moyen visant à épuiser le corps et l'esprit de façon plaisante afin d'obtenir un état de non-conscience) en souhaitant quelque chose qui soit en opposition avec le désir réel, après obtention d'une impulsion organique vers le dessin.

On doit entraîner la main à travailler librement et sans contrôle, en répétant des formes simples selon une ligne continue sans pensée après-coup ; i.e. l'intention ne devrait pas venir à l'esprit.

Les dessins devraient être faits en permettant à la main de se déplacer librement avec le moins de délibération possible. Au bout d'un moment, les figures évolueront, suggérant des conceptions, des formes et finalement, trouveront leur style individuel et personnel.

L'esprit en état d'oubli, sans désir de réflexion ou de suggestions intellectuelles matérialistes, est en condition de produire avec succès les dessins de vos idées personnelles, symboliques tant au niveau du sens que de la sagesse.

Par ce moyen, la sensation peut être visualisée.

 

Notes de traduction:

(1) Le jeu de mot anglais "landskips" ne peut être traduit. Il renvoie à "landscape" (paysages) et "a skip", une benne (à ordure). Il y a la notion de multitude.

(2) En français dans le texte

 

publié pour la première fois dans FORM MAGAZINE Vol. 1 No. 1, Avril 1916

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(c) Traduction française par Coyote 387